martes, 25 de octubre de 2011

Exposición Stieglitz y sus artistas: de Matisse a O'Keeffe

"I saw the Figura 5 in Gold", Demuth, 1928.


Esta exposición la podemos encontrar en el Museo Metropolitano de Nueva York la cual presenta la primera gran exposición de pinturas, esculturas, dibujos y grabados de la colección personal de Alfred Stieglitz.
Está expuesta del 13 de Octubre de 2011 al 2 de Enero del 2012.
Podemos encontrar 200 obras de grandes modernistas europeos y americanos como Georgia O'Keeffe, Herni Matisse, Pablo Picasso, Vasily Kandinsky, Constantin Bracusi, Gino Severini, John Marin Charles Demuth, Arthur Dove, entre otros.

Obras destacadas que podemos encontrar en la exposición:
"Desnudo Femenino", Pablo Picasso, 1910.
"Improvisación 27 (jardín del amor II)", Kandinsky, 1912.
"Musa dormida", Brancusi, 1910.
"I saw the Figure 5 in Gold", Demuth, 1928.
"Negro iris" y "Calavera de vaca: Rojo, blanco y azul", O'Keeffe, 1931.

Exposición "Delacroix (1798-1863)"

Las mujeres de Argel (en sus habitaciones).1834.

Esta obra incluye más de 130 obras de este artista del romanticismo francés. Está expuesta en La CaixaForum Madrid, del 19 de Octubre al 15 de Enero de 2012.
Organizado por "La Caixa" y el Museo del Louvre, la muestra se estructura en 12 secciones:
"Delacroix y el modelo"
"Las ilustraciones de Fausto"
"El retrato y la influencia británica"
"La inspiración literaria"
"El drama de Grecia"
"Recuerdos del viaje a Marruecos"
"La gran decoración"
"Medea y San Sebastián"
"La soledad de Cristo"
"Series y variaciones"
"La caza de los leones: el poder del boceto"
"El paisaje, entre la materia y el espíritu"

Exposición "La escalera de la evasión" de Joan Miró

Naturaleza muerta del zapato viejo.


El pasado 15 de Octubre fue inaugurada la mayor exposición sobre Miró, que reúne más de 170 obras de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, pinturas, esculturas, y obras sobre papel, con el objetivo de poner de manifiesto el compromiso del artista con el tiempo que le tocó vivir. Es una panorámica completa que resalta la importancia de su lugar de origen y cómo influyeron en su obra acontecimientos como la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y el franquismo.
Está organizada por la Tate Modern de Londres y la National Gallery of Art de Washington. Será trasladada en mayo a la National Gallery of Art de Washington.

jueves, 15 de septiembre de 2011

Exposición "Abstracción Pictórica, 1949-1969", Guggenheim Bilbao


La exposición investiga las principales tendencias en el arte americano y europeo durante la Guerra Fría, décadas de los 60 y 70.
Se puede ver del 14 de Junio de 2011 al 8 de Enero de 2012. Incluye casi 80 obras de más de 60 artistas, procedentes de las colecciones del Museo Solomon R. Guggenheim, la colección de Peggy Guggenheim y el Museo Guggenheim de Bilbao.
Algunas obras destacadas de la exposición incluye "Ocean Greyness" de Jackson Pollock, un monumental "Sin título" de Mark Rothko, y el colosal "Harran II" de Frank Stella.

"The Gate", Hans Hofmann, 1959-60.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York.



Exposición de Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)


Esta exposición se puede ver en la Morgan Library and Museum (Nueva York), del 9 de Septiembre de 2011 a 27 de Noviembre de 2011.
Está compuesta por 18 dibujos del pintor francés, entre los cuales podemos encontrar "Retrato de un niño", dibujado a la edad de trece o catorce años, "Odalisca y esclava", dibujado en su madurez.

Odalisca y esclava, 1839.

Muere el pionero del pop art, Richard Hamilton


El artista pionero de este movimiento, murió el pasado día 13 de Septiembre a los 89 años, tras una larga enfermedad.

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, 1956.
(¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?)


El propio pintor definió el pop art como una disciplina popular, efímera, de bajo costo, producida en masa, sexy, glamurosa y un gran negocio. Fue uno de los artistas británicos mas influyentes del s.XX, que no dejó de trabajar hasta sus últimos días.

Algunos le consideraban como uno delos fundadores y principales artistas del movimiento junto con Jasper Johns, Andy Warhol o Roy Fox Lichtenstein.

Estaba diseñando una gran retrospectiva que iba a recorrer Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid a lo largo de 2013 y 2014.

martes, 13 de septiembre de 2011

"Miradas"


Al igual que hay infinitos tipos de ojos, hay infinitos tipos de miradas; miradas cómplices a las que sobran las palabras, miradas cruzadas que pueden o no decir algo, miradas amistosas que congenian, miradas que no miran por falta de atención, miradas inocentes, sin dobles intenciones, miradas atrayentes y amorosas, miradas incrédulas, perplejas, miradas irónicas, miradas impenetrables, miradas despectivas...

viernes, 9 de septiembre de 2011

Exposición "Rembrandt y el rostro de Cristo" en Filadelfia


Esta exposición está organizada por el Museo del Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Detroit y el Museo de Louvre. Presenta un excelente grupo de pinturas religiosas de Rembrandt van Rijn. Estará del 3 de Agosto de 2011 al 20 de Octubre de 2011.

La Cena de Emaús, 1648.

La exposición está organizada en tres secciones:
Prólogo.
Serie de pinturas del rostro de Cristo.
Epílogo que incluye obras de Rembrandt y sus alumnos.


Se mostrará a continuación en el Instituto de Arte de Detroit, del 20 de Noviembre del 2011 al 12 de Febrero de 2012


Affotrdable Art Fair New York


La "Feria de Arte Asequible" muestra que no hace falta ser millonario para poder adquirir arte de calidad.


Feeling a little hoarse. Helen Thorpe.


También se realizará en Los Angeles, del 18 al 22 de Enero de 2012.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella

Mab Art, presenta del 14 al 18 de Septiembre su VII Edición.

Esta ciudad acogerá de nuevo este importante foro de encuentro entre artistas, galerías, marchantes, coleccionistas y amantes del arte, esencial para la creación contemporánea y presentando una visión referencial de los lujos artísticos más actuales.


martes, 6 de septiembre de 2011

Se encuentra una obra de Gustav Klimt no catalogada


La obra en concreto es "Orilla de un lago con abedules" que se encuentra en propiedad de una mujer en Holanda.
El Museo Belvedere de Viena (3/Sep/2011) ha confirmado que se ha encontrado un óleo desconocido hasta ahora del pintor austríaco Gustav Klimt, cuyos antepasados Richard y Klara Koenigs-Bunge habían adquirido el óleo en el año 1902 en Düsseldorf (Alemania).

"Orillas de un lago con abedules"

El subdirector del Museo, Alfred Weindinger, antes de ver personalmente el cuadro, encontró en el legado de Klimt una carta en la que éste dice haber pintado en el lago alpino Attersee (Oeste de Austria) una orilla con abedules. Pero no fue hasta ver la obra, y con con una cámara especial de infrarrojos, que el experto pudo confirmar la autenticidad de la obra, con base en unos bocetos debajo del óleo, típicos para Klimt


Exposición de Lee Friedlander "America by car"


Podéis encontrar en la Galería Timothy Taylor (Londres), del 1 de Septiembre de 2011 al 1 de Octubre de 2011, una exposición de obras recientes de este fotógrafo norteamericano. Muestra fotografías tomadas por Friedlander en la mayor parte de los cincuenta estados de EE.UU.


Washington State, 2008.


Las obras en "America by car" se presentan en un formato cuadrado, según afirma la galería, estas fotografías "dan fuerza a los más desolados paisajes rurales".
Antes de llegar esta exposición a Londres, se expuso en el Museo Whitney del 4 de Septiembre al 28 de Noviembre de 2010.

Lee Friedlander nació en Aberdeen, Washington, en 1934. Estudió en el Art Center College of Desing en 1956. Ha sido objeto de importantes exposiciones, entre ellas una en el MoMA en 2005, y ha publicado más de veinte libros.


Exposición de Max Beckmann

En el Kunstmuseum de Basilea (Museo de Arte de Basilea o Colección Pública de Arte de Basilea, Suiza) podéis encontrar una exposición de 70 paisajes de Max Beckmann, uno de los más importantes pintores modernistas.

Meeresstrand, 1935. Óleo sobre lienzo. Museum Ludwing, Colonia.


Max Beckmann (1884-1950), nación en Leipzig (Alemania). Proveniente de una familia de granjeros, comenzó a pintar a una temprana edad y en 1900 ingresa en la Academia de Artes de Weimar. Se estableció en Berlín, pasando previamente por París, Florencia y Génova. En 1912 hace su primera exposición en la que se muestra la influencia de los Impresionistas. Se considera que por causa de su servicio como médico en la Primera Guerra Mundial, tras una crisis nerviosa, sus cuadros comenzaron a adoptar un estilo Expresionista. A principios de los años 30 visitó con frecuencia París, y a raíz de esto empezó a usar los trípticos, influenciado en parte por El Bosco. Los cuadros de Beckmann fueron clasificados por los Nazis de degenerados y esto hizo que se estableciera en Ámsterdam. En el 47 se establece en Estados Unidos, pasando por Misuri y luego por Nueva York. Moría en 1950 cuando se dirigía al Museo Metropolitano para asistir a una exposición de su arte, de un ataque al corazón.


lunes, 5 de septiembre de 2011

Batasar Lobo Casuero (1910-1993)

Baltasar Lobo nació un 22 de Febrero de 1910 en Cericinos de Campo (Zamora). Aunque provenía de familia humilde, pronto destacaría por su espontánea habilidad para el dibujo y el modelado, así como su temprana vocación artística que dirigieron sus pasos hacia la escultura.


Madre y Niño. 1980.


Con tan sólo 12 años entró como aprendiz en el taller de Ramón Núñez, en Valladolid, y a la vez que se inicia como modelador en la Escuela de Artes y Oficios.
Gracias a una beca en 1927 pudo continuar su formación en la escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde asistiría también a clases del Circulo de Bellas Artes, especializándose en la talla directa de la madera y el mármol. Perderá la beca por abandonar los estudios durantes tres meses.
Asiste a cursos nocturnos de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, y frencuenta el Museo Arqueológico donde descubre el arte Ibérico.
Durante estos años, descubre con admiración la obra de los grandes artistas españoles del momento, como Picasso, Dalí, Miró o Gargallo.
Más tarde con su participación en la Guerra Civil, en el bando republicano, le obliga a tener que exiliarse junto a su esposa Mercedes Guillén. Después de moverse por varias ciudades francesas termina por asentarse en París. Estando allí, entabla amistad con Pablo Picasso y Henri Laurens, en cuyo taller trabajará unos años y de quien tomará su interés por simplificar las formas, su afición por los volúmenes curvilíneos, así como su concepto de estructuración poscubista de la escultura.
A diferencia de lo que pasaría en España, la obra de Lobo fue objeto de una importante difusión dentro de Francia, recorriendo también galerías y museos de ciudades como Bruselas, Praga, Zürich, Luxemburgo, Tokio o Caracas, lo que le otorgará en los 70 un lugar destacado dentro de la escultura contemporánea de Europa.
El reconocimiento internacional se tradujo también en numerosos premios y distinciones:

Premio André Susse de Escultura, 1958.
Premio Jacques Lenchener, 1974.
Premio Oficial de las Artes y de las Letras, Francia 1981.
La Orden Andrés Mello del Gobierno de Vanazuela, 1989.
Medalla de Oro Susse Fréres Fondeul.

Los premios en España llegarían necesariamente tras el cambio político:

Premio Nacional de Artes Plásticas, 1984.
Premio de Castilla y León de las Artes, 1985.

Muere en París a la edad de 83 años, cuando estaba preparando un ambicioso proyecto museográfico para la exhibición y estudio de su obra en Zamora.


domingo, 4 de septiembre de 2011

Cultura Olmeca




La cultura Olmeca proviene de un antiguo pueblo del sur del golfo de México que dio origen a la más antigua civilización en Mesoamérica (México y América Central), durante el Preclásico Medio, y cuyo esplendor de fecha aproximadamente del 1500 hasta el 900 a.C. Aunque se han encontrado indicios de su presencia en amplias zonas de esta área cultural, se considera que el área nuclear olmeca (Zona Metropolitana) abarca la parte sureste del estado de Veracruz y el oeste de Tabasco. Se desconoce a ciencia cierta la filiación étnica, quiénes son los ascendientes de este pueblo.

Durante mucho tiempo se consideró que la olmeca era la cultura madre de la civilización mesoamericana. Sin embargo, no esta claro el proceso que dio origen al estilo artístico identificado con esta sociedad. Sea cual haya sido el origen de la cultura, la red de intercambios comerciales entre distintas zonas de mesoamérica contribuyó a la difusión de muchos elementos culturales que son identificados con la cultura olmeca, incluso el culto a las montañas y alas cuevas, el culto a la Serpiente Emplumada como deidad asociada a la agricultura, la simbología religiosa del jade e incluso el propio estilo artístico, que fue reelaborado intensamente en los siglos posteriores a la declinación de los principales centros de esta sociedad.

Esta civilización se constituyó principalmente alrededor de tres centros ceremoniales: San Lorenzo, La venta, Tres Zapotes, además de manifestarse en otro sitios como Laguna de los Cerros.
El término Náuhuatl "olmeca" significa "habitantes de olman" es decir "habitantes del país del hule", aun no se sabe como se llaman ellos mismos. Según los testimonios arqueológicos permite suponer que la cultura olmeca sentó los cimientos de las civilizaciones que se sucedieron en Mesoamérica hasta la época de la conquista, como los Zapotecas, los Mayas y Aztecas.

Los olmecas adquirieron también conocimientos astronómicos, estudios de planetas y ciclos del calendario, vital para la agricultura, entre otras contribuciones el ritual del juego de pelota, se cree también que la escritura, la más antigua descripción de Tres Zapotes, Veracruz, grabada en una estela, reflejan una fecha correspondiente al 31 a.C. Algunos atribuyen la invención a los Zapotecas y es posible que se adoptara a una forma de escritura mediante jeroglificos en la época olmeca tardía. Se supone que los olmecas hablaban una lengua raíz mixe-zoque. Su sistema de escritura fue el precursor de los jeroglíficos mayas, y es problable que el famoso calendario maya se haya originado en la cultura olmeca.

Estela C, Tres Zapotes.

En 1939, el investigador Stirling, encontró en Tres Zapotes algunas estelas olmecas del mismo sistema del calendario Maya de la cuenta larga, pero de tres siglos anteriores. El año civil duraba 365 días y el religioso 260. Estas estelas parían de una fecha mítica, permite contar el tiempo con exactitud astronómica sorprendente y el número cero, dan una idea de la ciencia alcanzada por este pueblo.
De las cabezas colosales (primera imagen), únicas en la historia del arte universal, y algunas máscaras y figuras de pequeñas dimensiones, se cree que fueron basadas en gobernantes dignos de ser inmortalizados en tales monumentos que fueron hechos en un lapso no mayor de150 años.

La cultura olmeca se extinguió, superada o sorbida por otros pueblos, como los Zapotecas en Oaxaca y la naciente civilización Maya.


viernes, 2 de septiembre de 2011

Muere Henri Rousseau (1844-1910)

Le Rêve (El Sueño), 1910.

Henri Rousseau muere un día como hoy de 1910. Conocido como el Aduanero, aunque nunca los fue, está considerado uno de los pintores naïfs más notables. Nació en Laval, ciudad del valle del Loira en el norte de Francia, hijo de un hojalatero. Abandona la enseñanza secundaria para realizar el servicio militar. En dicho servicio se relacionó con algunos soldados que habían regresado a México después de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano. Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de la selva que van a constituir el contenido de muchas de sus pinturas. El apodo le viene dado por el trabajo que realizó en la oficina municipal de recaudación de arbitrios de París.
Se jubiló en 1885, dedicándose de pleno a la pintura. Aunque nunca tubo formación, pronto se manifestó la destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde su primera exposición en el Salón de los Independientes en 1886, despertó la admiración de los pintores contemporáneos como Paul Gaugain y Georges Seurat. Pintó sobre todo retratos y escenas parisinas, aunque en 1890 comenzó a realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía.


Arte Naïf: en francés significa ingenuo. Es la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y el espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y los contrastes y la perspectiva acientífica captada por intuición. esta ingenuidad no es considerada peyorativa sino que está ligada a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo sincera y exenta de artificios.
Se denominan también aficionados, por el hecho de no dedicarse a la pintura como actividad principal al carecer de formación académica en este área.
Las principales características de este arte son los contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa, y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.


Se crea en Málaga el Museo Arqueológico

La Alcazaba, s.XI.

La Acazaba es uno de los más importantes monumentos árabes de Málaga. Fue palacio de los reyes nazaritas. Hoy es sede del Museo Arqueológico Provincial, que alberga piezas del Paleolítico y otras culturas antiguas mediterráneas. Entre otras cosas, podemos contemplar sus bellísimos jardines llenos de fuentes y acacias, y además las Ruinas de un Teatro Romano.

El Museo se fundó en 1867 por Real Decreto de Isabel II. Su creación fue motivada por la necesidad de disponer de un museo donde se pudiera conservar, clasificar y exponer diferentes materiales reunidos por los monarcas españoles en la Real Biblioteca, en el Real Gabinete de Historia Natural y en otras instituciones, habiéndose incrementado con materiales procedentes de excavaciones arqueológicas realizadas en las distintas provincias españolas. El edificio pasó por varias reconstrucciones. Uno de los iniciadores en la recuperación de La Alcazaba fue realizada de la mano de Juan Temoury Álvarez (1899-1965), gran amante del arte y de la cultura. Aunque la reconstrucción más importante fue realizada entre 1968 y 1981, pasando de tres plantas originales a cinco.


jueves, 1 de septiembre de 2011

Muere Frans Hals

La Gitanilla, 1630.Óleo sobre tabla 58x52 cm


Uno de los grandes maestros en el arte del retrato de la escuela flamenca muere el 1 de Septiembre de 1666, en un albergue para ancianos que hoy es el Museo Frans Hals en Haarlem.
Nació en Amberes (Bélgica), no se sabe con exactitud el año, pudiendo ser en 1580, 1581 o 1585. Poco años después la familia se trasladaría a Haarlem. Se formó con el pintor holandés Karel van Mander. Suscita gran admiración por la brillantez que logra en la iluminación y la libertad en el manejo del pincel. La pincelada amplia, característica en sus obras, otorga a sus retratos una calidad de vigor y viveza que se observa en las obras que pintó entre 1620 y 1640, siendo una de las más famosas "La gitanilla". Encontró patrocinio entre los grande pudientes comerciantes y burgueses de la época, teniendo siempre grandes encargos de retratos colectivos de oficiales y corporaciones de Haarlem.
En 1610 contrae matriminio con Anneke Hermansz con la que tuvo dos hijos, aunque el matrimonio duró poco tiempo. En 1617 se casó por segunda vez con Lysbeth Reyniers con la que tuvo ocho hijos. Con la madurez Hals reemplazó el colorido de sus primeros lienzos por un tratamiento más monocromático. Limita su paleta a oscuros matices de negros y grises teniendo que recurrir a pinceladas más amplias con lo que consigue gran austeridad y profundidad en la composición.

jueves, 18 de agosto de 2011

"Mercado"


Cuadro de óleo sobre lienzo.

La Ruta de la Seda es una de las más antiguas y fabulosas que se conocen, fue el itinerario que unió los imperios Romano y Chino. Convencionalmente los extremos de la Ruta se sitúan en Roma y en la ciudad china de Xian (Antigua Changan), y sus diversos ramales cruzan ciudades antaño fabulosas como Damasco, Bagdad o Samarkanda, y accidentes geográficos como el macizo de Pamir, con puertos de montaña de 5000 m. de altitud, o los desiertos de Gobi (significa "lugar sin agua"), y Taklamakán (significa "lugar donde entras pero no sales")

En la antigüedad, una ínfima parte del comercio con Asia se hacía por vía terrestre, siguiendo la tradicional "Ruta de las Caravanas" a través de Asia central o por vías Ruso-Chinas. Sin embargo, la mayor parte de las transacciones se hacían por vía marítima, y a través de grandes compañías monopolistas. Se desarrolló gracias a la penetración y dominio de los europeos.

Habiendo en la Ruta dos ramales, el norte y el sur, el mercado en este último (Sudeste asiático) se caracterizaba por la importación a Europa de productos exóticos, de lujo o semilujo, tales como especias, tejidos de algodón (las famosas indianas), tintes, nitrato (para la fabricación de la pólvora), cueros, café, té, sederías, porcelanas y lacas chinas. Con el tiempo estos productos fueron perdiendo importancia. Las especias, que dominaban en el s.XVI, fueron desplazadas en el s.XVII por productos y materias primas textiles. En el s.XVIII ocupaban un lugar destacado el té y el café.

viernes, 12 de agosto de 2011

"Plantando"

Cuadro de óleo sobre lienzo. Dimensiones 100 x 65 cm.

El origen del arroz se sitúa en Asia. Ya desde el 5000 a.C. se venía plantando arroz en China, concretamente en la cuenca de Yangzé. Se han encotrado también pruebas de plantaciones de este cereal en la India, con 4000 años de atigüedad, y con unos 500 años más tarde en Indonesia. No se sabe exactamente cómo se introdujo en Europa, aunque se piensa que fueron los aventureros que comercializaban con Oriente, sobre el año 800 a.C. Los musulmanes lo introdujeron en España con su invasión, y de aquí pasó a Francia e Italia.

En su origen el arroz era sólo un complemento esporádico de la dieta. Actualmente es el alimento básico de los chinos y de casi la mitad de la población mundial. Su éxito como primera planta alimenticia de Asia se debe a que es una especie mucho más productiva que otros cereales como el trigo, la cebada o el mijo, ya que permite realizar varias cosechas cada temporada.

miércoles, 10 de agosto de 2011

"Vidas"


Cuadro pintado a óleo sobre lienzo. Dimensiones 100 x 81 cm.

jueves, 4 de agosto de 2011

Dama de Elche


La Dama de Elche fue encontrada en 1897, y podemos encontrarla en el Museo Arqueológino Nacional de España, (Madrid).
Es un busto Íbero tallado en piedra caliza, y data de entre los siglos V y IV a.C. La pieza se encontró en Elche (Alicante), en un montículo, antiguo asentamiento íbero denominado "Helike" (en griego), más a delante fue llamada por los romanos "Illici Augusta Colonia Julia", y posteriormente llegando los árabes le pusieron el nombre de "Alcudia" (montículo), y el cual se encontraba rodeado casi todo por un río.
En la espalda de la obra, al igual que en otras obras semejantes descubiertas, se puede encontrar una cavidad casi esférica, la cual servía para meter relíquias, objetos sagrados o cenizas, como ofrendas al difunto.

"Mar"


Si alguien está interesado, tanto éste, como los cuadros anteriormente mostrados, están a la venta.

viernes, 29 de julio de 2011

Arco de Triunfo de París




Un día como hoy de 1836, fue terminado de construir el Arco de Triunfo de París, es el segundo arco más grande del mundo. Fue mandado contruir por Napoleón Bonaparte, quien habiendo regresado triunfante de la Batalla de Austerlitz, decidió construirlo en la Plaza l'Etoile, actualmente Plaza Charles de Goulle (de la cual parten radialmente 12 avenidas, una de ellas la famosa avenida de los Campos Elíseos), e inspirandose en los arcos triunfales romanos, en conmemoración a su ejercito y a sus batallas.
Fue diseñado por Jean-François Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, y sucedido por Goust y Huyot. La obra fue terminada bajo el reinado de Luis Felipe, sin que Napoleón pudiese verla terminada.

Los cuatro pilares fueron decorados con altorrelieve alegóricos: Le Triomphe (El triunfo, 1810), La Résistance (La Resistencia), La Paix (La Paz), Départ des volontaries (La Partida de los Voluntarios) o más conocido por La Marseillaise (La Marsellesa, 1792), cuyas obras fueron realizadas por Cortot, Etex y Rude.

A los pies del arco se encuentra, desde 1921, la Tumba del Soldado Desconocido de la Primera Guerra Mundial, donde arde la llama eterna que es mantenida a diario por asociaciones de ex-combatientes y sus descendientes y donde se puede leer: "Ici repose un soldat français mort pour la Patrie 1914-1918" (aquí yace un soldado francés que murió por la Patria).

miércoles, 27 de julio de 2011

"Figueira da Foz"


Figueira da Foz, ciudad portuguesa perteneciente al distrito de Coimbra. Situada en la desembocadura del Río Mondego, y se le conoce como la "Rainha da Costa de Prata" por sus extensas playas.

Lugar de ocupación muy antiagua, formó parte del reino suevo y más tarde conquistada por lo moros. Una de las referencias de la ciudad es el Fuerte de Santa Catarina, el Palácio Sotto-Mayor.

lunes, 25 de julio de 2011

Muere Lucien Freud


El pasado 21 de Julio muere en Londres con 88 años Lucien Freud. Uno de los más grandes artistas contemporáneos, es también conocido por sus retratos y desnudos hiperrealistas. Nieto de "padre" del psicoanálisis, Sigmund Freud, fue reconocido en el mundo por su contribución a redefinir el arte figurativo contemporáneo.

Freud se convirtió en el artista vivo más caro del mundo. La obra “Benefits supervisor Sleeping” (1995), en la que representó a una mujer obesa tumbada completamente desnuda sobre un sofá, fue adquirido en 2008 por el millonario ruso Roman Abramovich por 33,6 millones de dólares.


"Benefits Supervisor Sleeping"

miércoles, 20 de julio de 2011

Catedral de Burgos






Hoy comenzó la contrucción de dicha Catedral. El nombre oficial es Santa Iglesia Basílica Catedral Metropolitana de Santa María de Burgos. Sigue patrones góticos franceses.
Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI: las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que dotan al templo de su perfil inconfundible, y en el S.XVIII también se modificaron las portadas góticas de la fachada principal. El diseño de la fachada principal está relacionada con el más puro estilo gótico francés de las grandes catedrales de París y Reims, mientras que el alzado interior toma como referencia a la Catedral de Bourges.

"Bruma Matinal"




Después de estar un tiempo desconectada, aquí os muestro otro cuadro mio, es un óleo sobre lienzo.